2021即將結束，圖書館居然在這疫情期間辦二手書拍賣會，我當然不能錯過，因為沒疫情的2019年就沒辦，圖書館的前台跟我說因為找不到足夠義工，所以辦不了，當時義工的規定很麻煩，好像要自己花錢做背景調查，提供良民證明，所以沒什麼人想當義工。
那天行程其實很多，我一直到快結束前的不到十分鐘內才趕到，看到有好些人在門外挑二手CD，我只停了一秒，還是趕緊衝進去看有什麼書可以買，最後只買了兩本書，付錢之後，趕緊跑去看CD。
我覺得每個人的CD收藏可以說是青春紀錄本，因為大部分的人最喜歡聽音樂的時期，就是年輕的時候，聽音樂的品味和喜好也差不多是那時大致底定的。所以在翻琳瑯滿目的CD時，我覺得在翻不同年紀的人的青春收藏。我瞄到標價是十張一個價錢，無論如何要找出十張CD帶回家。翻了翻，很高興地看到一些以前常聽到的名字，如果沒有反感就先放一邊。
快速地翻了一下，很快就湊到十張CD。我找到澳洲鋼琴家David Helfgott彈的拉赫曼尼諾夫第三鋼琴協奏曲、芝加哥音樂劇、惠妮休斯頓的終極保鑣(The bodyguard)原聲帶、雅尼的致敬(Tribute)、恩雅的雨過天晴(A Day Without Rain)、鐵達尼號原聲帶、一張聖誕音樂、一張向杜克艾靈頓致敬的爵士樂，然後又驚又喜地看到我以前好像在台灣買過的新世紀唱片公司Windham Hill出的冬日獨白(A Winter's Solstice)。最後一張拿了Enigma的MCMXC a.D.，本來看到Enigma的時候還想是不是有收郭英男歌聲的那一張，回來研究之後才發現不是，不過這張當年很紅。後來分別把郭英男的老人飲酒歌和Enigma收錄郭英男歌聲的Return To Innocence放給小孩聽，我們覺得都好聽，不過Enigma混音之後感覺更豐富，更有層次。
在翻CD時，我還看到Michael Bolton當年也很紅的Said I Loved You...But I Lied專輯，可是我從沒喜歡過他的聲音。說到後悔背叛愛人的歌，我覺得George Michael的Careless Whisper才是首選。George Michael寫這首歌時才18歲，真是早熟的天才。現在看這MTV，就想到小時候看到的電視週刊上的電視明星，好有時代辨識感的造型。既然在十二月聽了George Michael的歌，就一定要加碼聽George Michael和Andrew Ridgeley搭檔的Wham!唱的Last Christmas，不管過多少年，我都要在聽聖誕音樂時加這一首。
付錢的時候，我才發現10張CD居然只要1美元！這比台北的二手書店賣的還要便宜吧！感謝那些捐CD的人，接下來我可以好好重溫當年聽過主打歌，但沒聽過完整專輯的那些CD。於是，在小孩晚上去打球，而我準備晚餐的時候，就一張一張放來聽，感覺非常滿足，在這樣長長的冬夜，我需要一點過去聽過的音樂。如果下雨，我會更想聽到歌聲，而不是單純的音樂，像是木匠兄妹的Rainy Days and Mondays，每次聽都覺得有人唱出我的心聲。因為老音樂打開了記憶的盒子，我也用YouTube找到其他以前喜歡的歌。於是聽了Glenn Medeiros的Nothing's Gonna Change My Love For You、Richard Marx的Right Here Waiting、Ronan Keating的When You Say Nothing At All、Boyzone的No Matter What、Roberta Flack & Peabo Bryson的Tonight I Celebrate My Love、Linda Ronstadt & James Ingram的Somewhere Out There、Aaron Neville & Linda Ronstadt的Don't Know Much、Stephen Bishop的It Might Be You、Alphaville的Forever Young、Lionel Richie的Hello、Berlin的Take My Breath Away、Paul Young的Everytime You Go Away、Dan Hill的Sometimes When We Touch、Lionel Richie & Shania Twain的Endless Love、Tracy Chapman的Fast Car、A-Ha的Stay On These Roads、Captain & Tennille的Do That To Me One More Time。
聽音樂的時候，忍不住順手查查這些歌手現在在做什麼，於是驚訝地發現Glenn Medeiros變成夏威夷一所天主教男校的校長，而男孩特區的Stephen Gately去西班牙旅遊時猝死，得年僅33歲。在不同歌曲的留言區看到有人說他們以前跟爸爸一起聽，忍不住納悶那他們媽媽聽什麼音樂。記得我最早接觸西洋音樂，是有人來學校賣盒裝附歌詞的卡帶(應該是盜版的)，那是我聽木匠兄妹和其他英文歌的起點，之後才從廣播聽其他西洋音樂的。說起來，那時英文不好，總是拿著歌詞本邊聽邊看，經常要查字典，不過木匠兄妹的歌詞很適合剛開始學英文的國中生，很多生活上用得到的字彙，現在如果要聽西洋歌學音樂的話，木匠兄妹還是不錯的。
這個冬天有了老音樂陪我，想必不會太難熬。
上週五早上，某人突然說想去看看二手鋼琴。我很納悶，怎麼提這事？
小Ｊ學琴一年半，一直都用YAMAHA的鍵盤練琴〔P-105〕。剛學琴的時候，某人說等他學了兩年再買琴。但去年底在教堂的演奏會表演時，小Ｊ表現不太好。我問他怎麼一回事，他說教堂那台Kawai平台鋼琴的按鍵很緊，他彈不順。那時我們就覺得似乎該換琴了，一直用電子鍵盤不是辦法，畢竟隨便亂按都是同樣的聲音，不像鋼琴，使力的大小和方式會影響琴音。長久用鍵盤，是沒辦法練指法的。我在以前買鍵盤的鋼琴店網頁看到一些似乎不錯的二手琴，跟某人說有空要去看琴。但他最近實在很忙，這事就一直拖著。雖然我們之前說得在小Ｊ考檢定考前買好，而考試是二月底的事，剩下沒多少時間了，可是卡在出錢的大爺沒空，我也沒轍。
沒想到，踢臨門一腳的，居然是某人的中國大陸同事。他同事有天問他買琴沒，某人說沒有，他同事便說：「你老早之前就問了，到現在還沒買？小孩的學習不能拖啊！」某人聽了很慚愧，於是終於下定決心要辦這件事。
買琴畢竟是一筆不小的投資，所以我們事前也問了其他人的經驗。某人的大陸同事說，她們買了是中國大陸生產的珠江牌(Pearl River)鋼琴，珠江牌是幫「雅馬哈〔YAMAHA在中國大陸的名稱〕」代工的，所以兩者是一樣的，雅馬哈只是名氣大而已。我們聽了就很納悶，如果YAMAHA把工廠移到中國大陸，就把自己的品質弄得跟代工廠自己的品牌一樣的話，那YAMAHA的核心品牌價值在哪？我們相信兩個品牌還是有差異的。珠江除了YAMAHA，還製造史坦威旗下最低檔的Essex鋼琴。不過我們去過的店裡都沒有Essex，他們都只有高級的史坦威和珠江。據說Essex價格挺高，名號也沒正牌史坦威大，沒甚麼人會買，所以店家覺得不需要進。因為珠江便宜，所以目前似乎是市場上賣最好的琴。但是我們問過，很多店會收購二手的史坦威、YAMAHA和KAWAI，並不收珠江。
上週六我們先去看了第一間店，就是我們之前買鍵盤的那家。我們一年半前去買琴時，那裏有很多琴，前面是新琴，越往後頭走，就是等級越差的二手琴。那時有台二手琴只要八百元，比我們買的全套鍵盤還便宜。但是那裏的空氣中有種潮濕發霉的氣味，令人很不安。因為鋼琴一旦發霉，就沒有價值了，要丟一個這麼大件的垃圾，恐怕還要花錢。怎樣都不敢隨便買個二手琴往家裡放。而且某人事後評論後頭那一區：「感覺像棺材店。」讓我想到，有些二手琴恐怕是遺物，買回來似乎怪怪的，因為我們也不知道前主人是怎樣的人、怎樣使用那台鋼琴。
某人自己把琴載回來後，跟我說：「老闆說踏板很難裝，他每次都要喝酒，才會覺得好裝一點。」我聽了就想翻白眼，這是為喝酒找藉口吧！
這次再去那間店，已經完全不同了。他們搬過家，不在馬路旁了，而是在一個類似工業倉庫區的地方。一樣只有老闆一人顧店。店內面積比較小，鋼琴比之前少很多，但是沒有棺材店的氣息了。事前我問過鋼琴老師，她說只有YAMAHA和KAWAI比較容易轉手〔史坦威steinway & sons當然也很容易轉手，但那不是我們買得起的〕，其他牌子就不用考慮了。所以我們就只看這兩個牌子。那時剛好店內有一台二手的YAMAHA U1和全新的KAWAI 907 Designer studio，小Ｊ都去彈一遍，他覺得KAWAI比較緊，YAMAHA太鬆了。這正好跟婆婆一個做音樂治療的朋友說的相仿。她說初學鋼琴的人最好選KAWAI，因為YAMAHA比較容易彈，鍛鍊手指肌肉的效果不若KAWAI。在聲音方面，YAMAHA比較清亮，KAWAI比較圓婉。因為二手琴比較便宜，當時我屬意YAMAHA，但是某人和小Ｊ都喜歡KAWAI。
因為想多看幾家，我意外地找到一個英國調琴師開的店。那個調琴師的網路好評很多，是我看過的鋼琴店裡最好的，但他平時還要修琴、調音，所以必須用電話約看琴時間。衝著網路好評，找他的人很多，他都會在電話裡先問過客戶是否看過別家、預算範圍、想看的琴等。他說，雖然他賣的琴因為沒有佣金、雇人、店面等的開銷，會比別人便宜，但他賣的琴是有一定程度的，他不賣便宜的垃圾鋼琴。他的網頁上列了很多名人客戶的名字，多到我要把網頁往下捲好幾次才到底。因為他說如果還要看的話，就先去看別家，所以我們又去看了某一家琴店的兩間店。
第一間其實是倉庫。那場地感覺不是很專業，有些雜亂，琴都放得很近，地面還是水泥。接待我們的人，感覺像工人，不太懂琴的樣子。小Ｊ那裡試彈了KAWAI K-200、K-300和YAMAHA、史坦威。他最喜歡史坦威，最不喜歡YAMAHA。但是我們納悶的是，這次聽到的KAWAI琴聲似乎像被包了一層，有點悶悶的，YAMAHA還是一貫的清亮。倒是價錢還不錯，我事後打趣道：「老闆不在家，工人隨便賣」。
然後我們去了位於鬧區的正店看，那裡感覺就好很多。老闆在正店坐鎮，跟我們談了很多。他很懂琴，本身也彈得非常好，在我們面前露了一手，自稱是鋼琴家。他說，很多彈古典鋼琴的人都比較喜歡KAWAI，因為琴音比較委婉圓潤。而演奏流行音樂、搖滾的人，往往會喜歡用YAMAHA。像Elton John就是免費用YAMAHA的琴，因為他在音樂會上使用，露出LOGO，可以幫忙行銷。在有很多樂器、聲音嘈雜的地方，要用YAMAHA那種琴音清亮的鋼琴，才能讓鋼琴的聲音出來，不然會被蓋住。小Ｊ又試了KAWAI K-200、K-300，奇怪的是，明明是同樣的型號，這裡的琴音比倉庫的琴聲好多了。也許是倉庫的琴很少人彈，聲音就比較出不來。
另外一個考量是產地。這個老闆說，KAWAI K15的琴是印尼製造的；K-200的內部零件是日本生產，外部面板和組裝則是印尼完成；K-300則是不折不扣的日本貨。所以這些琴的售價也反映產地和人工費用。比起來，當然是K-300最好。另外，K-200和K-300都屬於soft fall system，就是琴蓋會緩緩落下，不會直接敲下來，對於家有幼兒的人家來說，多一層保障。英國琴師說，只要是三歲以上的人，一般都不會被傳統琴蓋弄斷手指。不過我們家小的特別坎坷，近兩年手指頭受傷數次，其中一次是被車門夾傷。所以如果有soft fall system，當然優先考慮。
老闆說，KAWAI的直立式鋼琴琴鍵跟平台式的一樣緊，所以在家用直立式練習，到演奏會時改用平台式表演，不會有手感的差異。Youtube上有個影片甚至提到，KAWAI K-300的琴鍵(不是白鍵的部分，而是底下的構造)跟平台式鋼琴的琴鍵一樣長，所以彈起來感覺跟平台式差不多。我想這也可以說明，為何流行音樂和搖滾樂樂手會用YAMAHA，因為按鍵容易，不需要像古典音樂那樣講究指法。
他還介紹我們認識一個純德國的鋼琴品牌，叫Schimmel。近年很多歐洲鋼琴品牌經營不下去，就陸續賣掉。像珠江就買了德國的Ritmuller，在第一間店裡有一台，四千多就可以買到。雖然牌子還是原本的名稱，但是鋼琴本身跟經營權轉換前完全不同了。不過Schimmel還是從裡到外的德國貨，所以價格不低。我們看的那台Schimmel是二手貨，老闆似乎想以我們預算的最高值賣我們，但我們已經鎖定目標了。
小Ｊ在這裡又試了好幾台史坦威，欣喜之情溢於言表。然而史坦威的價格實在不是我們能負擔的。就算是比較便宜的二手直立鋼琴，也要九千多，全新的要價兩萬七。據說史坦威的價格很硬，新琴從不打折的。雖然史坦威旗下的Boston是KAWAI代工的，但我覺得(正牌)史坦威的音色似乎比KAWAI明亮些。後來英國琴師跟我們說，二手KAWAI比二手Boston好賣，因為前者的品牌比較廣泛地為人所知。
在這間店，我們還知道了一件事。這些琴店跟汽車經銷商一樣，一旦成為某家的經銷商，就不能賣競爭對手的新琴。我們看的這幾家全是KAWAI的經銷商，所以他們都沒有全新的YAMAHA，只能賣二手的YAMAHA。這讓我疑惑，怎麼我們這一帶都沒YAMAHA的經銷商？美國的鋼琴市場似乎跟台灣很不一樣啊。不過無妨，我們看到後來已經專注在KAWAI上了。
就跟買車一樣，我們看琴的最後一間店，就是我們付錢的地方，因為跑太多地方很累，也不想再花時間在選購上。不得不說，英國琴師要顧客最後才去他那的招數，高人一等。他已經在電話裡得知顧客的需要，比第一家和第二家更能針對顧客需求加以服務。
他那地方像倉庫，但比我們看過的前一間倉庫好很多，鋼琴排列有序，所有琴都要罩子包著，只有顧客說要看的琴，他才事先拿掉罩子。所以我們到的時候，只有幾台KAWAI和在我們預算範圍內的珠江，是打開來的。很多琴店是從工廠把新琴載到顧客家，但他會先讓工廠送到他那開箱檢查，確認沒問題，再送到顧客家。我們在那時，他注意到一台木頭色的KAWAI琴蓋和琴身有點色差，要我過去看，問我看得出來嗎？我說看得出來。他便說要退回去，感覺是個挺嚴謹的人。
我們在這除了看了三款的直立式KAWAI，也看了三種顏色選擇。我們在這方面沒有特別要求，所以就選價格最低的那款結帳。
這位英國琴師也彈了一手好琴。這讓我疑惑，是不是當不了音樂家，那些很會彈琴的人，最能靠近音樂的工作，除了老師，就是賣琴和修琴？不過這也說明了，在美國這種市場大的地方，職業的選擇比較多，行行出狀元。
我想，我們無法要求小孩哪天到達這兩間琴店老闆的鋼琴造詣。不過有台好鋼琴，偶爾聽聽小孩演奏一些簡單的曲子，調劑生活，還是不錯的。
忘了是去年或前年的時候，無意中在Youtube上聽到蕭敬騰的歌聲，當下驚為天人，連聽了好多首。不過我必須承認，不是全部都喜歡，像「王妃」就不是我喜歡聽的。不過後來還是筆記下來，準備回台灣的時候買他的專輯，因為PC Home全球購物網不賣。
沒想到我還沒回台灣，就有機會可以買他的專輯了。三月的時候，小學同學到洛杉磯參加他表妹的婚禮，他說行李很少，可以幫我帶東西，見面的時候給我。於是就請他幫忙帶幾本書和幾張CD，其中一張就是蕭敬騰的【LOVE Moments愛的時刻 自選輯】。後來發現裡頭好幾首歌都曾有人在第一季「中國好聲音」唱過，感覺有些熟悉，不過蕭敬騰版跟其他人唱的味道不一樣。
五月離開台灣前，我在台北車站的佳佳唱片行又買【First Live影音限定版】。從台灣回來之後，忙著買車。六月底要去Arizona前把我車上的一堆CD搬到某人的新車上，我的車上就沒有CD了，後來就把蕭敬騰的CD都拿到我車上。本來準備自己一個人出門時聽的，不過後來小孩在車上的時候我也照樣放蕭敬騰的【LOVE Moments】專輯，兩個小孩意外地沒抗議。這兩個小孩現在已經大到各有各的想法〔不過是三歲和六歲啊〕，三不五時就為了要放甚麼CD而吵來吵去。有天我良心發現，覺得自己都沒顧他們想聽甚麼太久了，準備換回他們以前聽的英文童謠CD，沒想到小Ｊ說：「不要換！我喜歡聽！我喜歡大人的CD！」我很意外：「嗄？你喜歡聽這個人唱的歌啊？」「對！」但是他弟弟抗議：「我要聽兒童音樂！」最後還是哥哥佔上風，所以我又繼續放了好一陣子【LOVE Moments】。
有天我說要換蕭敬騰的另一張CD，小Ｊ很認真地跟我確認：「是同一個人唱的嗎？」「是啊。」不過【First Live影音限定版】的演唱會版第一首歌是充滿搖滾風的「王子的新衣」，每次早上開車一出門廳到這首歌，要是聽到這首歌，我就想切到下一首，因為覺得太吵了，影響我開車的心情。可是小Ｊ居然跟我說那是他最喜歡的歌。原來六歲小孩也會喜歡搖滾樂！而且他還嫌我喜歡的「多希望你在」太安靜了。真不懂究竟是他的音樂品味已經跟我越差越懸殊了，還是他的自我主張期再一次出現？
說來說去最可憐的還是三歲的小Ｐ，因為媽媽和哥哥要聽蕭敬騰的歌，二對一佔上風，他就被迫在車上聽了好幾個月的蕭敬騰，不然他每天都想不停地聽火車的童謠〔老蕭哪天也能唱一首嗎？這樣就皆大歡喜了〕。。。
週末在公婆家附近發現路邊有個小型的廣告招牌。原以為是有人要賣房子，但仔細一看，上面寫的是：「Tower Records—Going out of business——sales——40～60% off」，喲，居然是之前申請過破產保護的淘兒唱片的關門大吉大拍賣！我立刻跟某人說，走！我們去看看吧！
雖然某人認為好貨早就被挑走了，事後發現，十月初淘兒唱片就已經宣告破產，要結束在20個國家開的89間唱片行，因此早在感恩節前就開始以四折到六折做最後出清，但是基於好奇，以及想看看這間著名的實體唱片最後的一幕，所以還是前去湊熱鬧。
?1963年從加州Sacramento發跡的淘兒唱片，曾在1991年進入台灣，第一個據點位於西門町，其後在ＳＯＧＯ附近的頂好市場建立第二個據點，並且曾出版自己的（免費）刊物。我記得，我曾多次帶著朝聖的心情前往，但好像只在淘兒消費過一、兩次，總因為它的售價過高，而轉往玫瑰或大眾唱片消費。我還領過淘兒刊物的稿費，雖然稿費入戶的速度不快，但終究是到我口袋了（突然又想起凌客誌Linuxer欠我稿費，至今不還的舊恨）。比較起來，我從淘兒身上賺到的錢，比被它賺走的錢還要多。
幾個月前，讀到淘兒唱片業績被線上音樂和wal-mart等大型折扣商場影響，業績巨幅衰退時，我想到台灣的IFPI，他們也持類似的說法，為台灣唱片公司的業績消退找下台階。每次看到IFPI控訴線上音樂時，我總懷疑這批人到底有沒商業頭腦、有沒與時俱進的精神，以及懂不懂得現在消費者的心聲。他們喜歡列舉多少年前，台灣唱片業最輝煌的時候，業績有多好，而今衰退成與當初無法相比的慘況，他們把這些損失全部怪罪於線上音樂。他們列舉的時段，正是我最喜歡買唱片的時候，但是最近幾年，我已經很少買ＣＤ了。原因並非我支持盜版或線上音樂，而是過去買的數量已經太多，每天換一張聽，一年下來，都沒法把架上的CD聽完；再加上興趣轉換，不同的年齡階段有不同的經濟資源分配考慮，自然就不像以往那樣拼命地買唱片了。雖然陸續也會聽到一些好聽的新音樂，但是想到ＣＤ太多，現在的ＣＤ售價又太高，而人的興趣轉換很快，容易厭煩，也就不值得為一兩首曲子去買一張ＣＤ了。我想跟我有類似狀況的人，或許不少，但ＩＦＰＩ都略而不談。這種不長進的組織，得不到太多支持，也是可想而知的。
我想淘兒唱片的失敗，還有內部經營的問題，不能只歸咎大環境。在我們拜訪的淘兒唱片裡，雖然還保留類型和歌手＼演奏者的分類，但是已經很難參考，我幾乎沒法在正確的分類底下，找到我想要的唱片。不過，我還是在亞洲音樂區，意外地發現幾張國語專輯。這些國語專輯在台灣的唱片行，或許都已經很難找到，但是在遙遠的美國出現，很難不叫人訝異。這些唱片包括：萬芳的一切如新（1995）、蔡幸娟的年年有餘（1996情歌選）、林憶蓮、黎明、倫永亮等。
這幾張專輯都只有一張，數量較多，也相對比較近期的國語專輯，是崔建在1998年發行的「無能的力量」。這張唱片顯然不得該地區消費者的喜愛，所以銷售也無能、無力，才會嚴重滯銷。從這可以猜想淘兒應該有採購員是中國人，即使本身的音樂素養和品味很高，但是所選的商品得不到消費者的喜愛，仍舊會導致公司業績衰退，甚至個人失業。而淘兒的倒閉，將導致三千多人要重新尋找工作。
除了唱片，這間淘兒還有一些配件打折出清，但是多半是十幾歲、聽金屬音樂的人會喜歡的那些配件。另外有一些海報，我等一批十幾歲的墨西哥裔青少年看完離開之後，才走過去一張一張地翻開來看。在一些性感女郎、金屬音樂藝人的海報外，我看到一張格瓦拉的海報，而且是以前沒看過的版本，還有幾張老搖滾樂明星的海報。值得挖寶的，當然是那些折扣書和雜誌。比較令我意外的，莫過於看到日本少男漫畫，當然，都是英文版。總體而言，淘兒的商品還是偏陽性化，我想，大概因為淘兒沒什麼女性採購員吧！
這不代表淘兒沒有女性消費者。就我看到的，當時的男女消費者比例相差不多，大約是6：4。沒抓到正確的消費族群，或許也是淘兒業績衰退的原因。至於消費者的種族，白人、黑人、墨西哥裔和黃種人都有，但是黃種人數量明顯偏低，難怪一堆崔建會賣不出去。
我們很節制地只挑了六張唱片和一張瑜珈的DVD，花了將近40塊。在沒打折的時候，這筆錢恐怕頂多只能買到三張唱片吧！喔，對了，收據的最後一行告訴我們，我們一共省了54.44元，所以真的是物超所值啊！（不過，有消息說，淘兒在跳樓大拍賣前，先把售價提高，然後再打折，或許我們其實沒省那麼多。）
淘兒的實體唱片行關門是壞事嗎？至少，對我這種在最後時刻撿到便宜的消費者而言，應該不算。喔，對了，因為距離沒法前往撿便宜的人別擔心，Tower Records網站仍持續開張。
在坎坷的入場過程中，意外地認識Ｌ女士。她問我：「妳看起來很年輕，剛回國嗎？」我知道她誤會了，趕緊回答：「我不是學音樂的。」
之後彼此發現有共同認識的對象，於是在場外聽蕭頌的曲子等候入場時，稍微聊了一下。場外的服務人員誤以為她是中正社區大學的人，因為老師的關係前來聽音樂會。但Ｌ本身就是教音樂的啊！
服務人員跟我們說，以往很多音樂會都冷冷清清，近年因為企業贊助，票差不多賣光。這場的票就屬於這種，雖然是國內的團，因為企業贊助，加上票價稍低，所以入場後發現，幾乎都坐滿。
因為主題是「法蘭西‧印象日光音樂會」，除了客席指揮史蒂芬‧卡頓（Stephane Cardon）是法國人，小提琴蘇顯達和鋼琴李芳宜都是留法的，曲目則都是法國作曲家的曲目，安可曲除外。
過去在樂團拉小提琴的Ｌ聽了第一段，點頭說：「年紀越大，火候就越純熟。」這大概是近幾次聽音樂會最有感觸的事。
在這個同儕有種集體焦慮的時代，身邊不免充斥「出名要趁早」的渴望，但各行各業的大勢底定，那些最年輕的佼佼者，都是35歲上下，不太有那種30歲不到就出名的人。理由很簡單，不管是藝術或專業，都需要時間的磨練。年輕時的光芒，來自天分，但天分需要歷練和考驗，不是一時片刻就能展現更耐人的韻味。
因為中場聊到被稱為「有頭腦的甘乃迪」的基頓‧克雷默（Gidon Kremer，有人譯做基頓‧克雷曼），她說克雷默不只拉古典音樂，也拉爵士樂！但克雷默來台兩次，帶來的都是古典曲目。
後來改聊曾一邊在台上踢足球一邊拉小提琴的甘乃迪（Nigel Kennedy）。她跟我說，一度買了一張甘乃迪的CD，但之後就不買了，改從圖書館借。有次她在家放甘乃迪的「四季」，當時三、四歲的兒子正在玩玩具，一聽到甘乃迪獨特的詮釋片段，就停了下來，問她：「媽媽，這個四季怎麼跟我們家其他的四季不一樣？」她的回答是：「就像穿裙子，有些人喜歡穿長一點，有些人喜歡穿短一點，都沒有關係。」後來他進入音樂班，買了一張甘乃迪的CD，也上網研究過甘乃迪的生平事蹟，跟她說：「我還是不太認同甘乃迪。」她的回答是：「沒關係，說不定有一天你會認同。」Ｌ女士接著跟我說：「誰知道年輕世代在想什麼呢？」她對甘乃迪帶足球上台的表演，稱之為「綜合藝術」。
甘乃迪的爭議是公認的，也沒有後繼者可以像他那樣作風特立獨行，同時又有票房的，因為怎麼模仿，都只是皮毛。至於其他同行怎麼看待甘乃迪，可以參考《弦外之音—基東‧克雷默的音樂隨想》P.177~187。
這場的安可曲意外地是支台灣民謠，只是我至今還沒想起叫什麼，改天得問問。
聽胡德夫的歌，給我一種奇妙的感覺：既年少又蒼老。之所以年少，是因為他的歌聲讓我記起青春期喜愛的民歌，那屬於我少女時代的回憶。之所以蒼老，是因為他的聲音有種滄桑，那是我還沒經歷過的。
前些日子，重新複習台灣從1949到1980年代的歷史。他唱的「美麗島」，調出我記憶中的七○年代風雲。台灣在國際情勢飄搖中力求穩舵，在一片西洋熱中，「美麗島」和「龍的傳人」等，讓我們把視線重新拉回自己生長的土地。雖然出生在七○年代的我，不可能實際感受當年的氣氛，但他的歌聲，可以讓我間接感受當時青年的心情。
多年前，因緣際會認識另一個卑南歌手時，知道「美麗的稻穗」這首由陸森寶創作的卑南歌，便很想聽。但當時的胡德夫似乎還熱衷於原住民運動，不太唱歌，也不知道有什麼專輯收錄這首歌。直到今天，他出第一張專輯，我終於得以聽到這首耳聞已久的歌。一時之間，勾起我許多回憶，往事像條小河，匆匆從眼前流過。
雖然製作的野火樂集規模不大，但整張專輯很有質感。蕭青陽設計的封面，非常吸引人，可能比胡德夫本人還有現代感，甚至流行感。
專輯：胡德夫，「匆匆」，野火樂集，2005。
自從台北愛樂電台在將近一年前慘遭中低功率電台蓋台後，我就很久沒聽到雷光夏說話的聲音，直到最近。
猶記得四年前自己有多喜歡她那張《臉頰貼緊月球》專輯，不只是音樂，還有設計。從Sony網站抓了那隻蝴蝶的圖案，然後放在電腦桌布上，看過的人都驚豔。因為那張專輯，後來回頭找她在水晶發的第一張專輯，相形之下，那些大學作品是稚嫩些，但猶有青春民歌的味道，當時不太敢相信，至今還有人做那樣的唱片。而今，答案已然出現。
這次的《時間的密語》，依舊讓我喜歡無比。總是在深夜裡打電腦時聽這張專輯，喜歡「你靜靜聽」的召喚，隨之而來的，是郭德堡變奏曲。第一次聽到時，停下手邊工作，不可置信，然後翻過CD背面，發現的確是郭德堡變奏曲！難怪她說「基礎很重要」。只是她將郭德堡變奏曲拆成三段，放在不同的音樂後穿插。我因此認為這張CD的安排是有意的，於是不會去改變CD播放的順序，以讓雷光夏佈局帶領我進入她的音樂世界。
雖然雷光夏認為一般人從專輯中聽到的，只是一個「點」。但我卻在「搖籃曲I、II」中想起第一張專輯中，她妹妹雷光涵執筆寫詞「媽媽的味道」，三首都有她們家（母親）的味道吧。
我也喜歡這張專輯裡的照片，雖然景物並不特別，但拍得很有時間感和懷舊的味道。前不久，有人看了我的金門相簿後，不解地指著某張問道：「這場景很普通啊，哪裡特別？」我特別解釋，那光影，是如何讓我感覺島與島、歲月交替間的氛圍。
有些事物，只能召喚一小部份的人，只有懂得人才能被吸引接近那個狀態裡。我不知道其它人是否受雷光夏的音樂召喚，而我，肯定是。
知道夏漢又來台灣後，真是興奮極了。而且這次他在國際音樂節的巨星之夜，還和王建一起搭檔演奏布拉姆斯的a小調雙重協奏曲作為壓軸。同場另有哈瑞爾和瓜奈里四重奏。聽到這幾個組合，就覺得真棒，買到票後就更開心。唯一的遺憾，大概是這場喜歡哄抬票價的牛耳藝術主辦的，票價稍高，但和四月初的維也納愛樂音樂會的票價（學生票就要2000）相比，又算是小巫了。
令人納悶的是，明明請到一批國際巨星，為何樂團還是上次和夏漢搭檔時頻頻出狀況的節慶管弦樂團？和上次不斷放砲的情況相比，節慶管弦樂團這次的表演好多了，不單可能較用心練習，也可能因為指揮湯沐海的關係。
去年被中國交響樂團開除的湯沐海擔任此次的指揮。出生於上海的湯沐海，被開除的官方說法是因為他不常待在中國，不盡職。而湯沐海當時則指出中國交響樂團的三大弊病，包括人事問題等，而不是音樂專業本身的問題。湯沐海曾與許多優秀的音樂家搭檔過，所以這次可以讓台灣的聽眾近距離地看到這位音樂界的話題人物。
看到湯沐海指揮時的激動，覺得指揮台後的鐵欄杆真是有必要。因為他數度跳起，讓人很擔心他一不小心就摔下台去。去年聽夏漢那場時，已經覺得新加坡水藍的肢體動作頗大了，湯沐海則更勝之。至於他掌控樂團和幾位音樂家的功力，算是相當不錯。
瓜奈里弦樂四重奏演奏的曲目我不熟，所以無可評斷。他們選的是比較不炫技的曲目，或許比較考驗功力。
哈瑞爾看來年紀好大，看他眼睛吃力地一開一閉的樣子，有點擔心他能撐完全場嗎？然而，後來發現，這真是不了解他的聽眾的過慮，因為他的技巧和音色，以及傳達出來的情感，真是動人極了。他演奏完畢，觀眾報以熱烈掌聲，因此他又來一支安可曲。聽來彷彿身處陰冷的草原，感覺天地遼闊，我心低吟。
夏漢的演出當然是我最期待的部分。不管是音色，或者肢體語言，夏漢都是迷人而可親的。演出浦羅柯菲夫D大調第一號小提琴協奏曲時，琴聲時而婉轉纏綿，時而高亢熱情，時而炫麗甜美，讓人不忍把視線離開他。偶爾見到湯沐海向他做暫時休息的手勢時，會看到他露出無辜或調皮的表情，更覺得有趣。
壓軸是夏漢和王建的聯手演出。夏漢拉小提琴，王建拉大提琴，兩人傳達出來的感覺和音色，截然不同。夏漢是接近人群的，而王建讓人覺得有距離。兩人合作的是布拉姆斯a小調雙重協奏曲。夏漢的琴音熱切帶活潑，王建的琴音激昂但穩重，加上湯沐海，三人配合地恰到好處，展現相當的氣魄，為這場音樂會劃下令人心悅誠服的句點。或許因為演出者比較多，觀眾掌聲不斷且熱烈，幾位音樂家不斷出場謝幕，夏漢還調皮地跳到王建之前演奏的台子上，但就是沒有安可曲，實在有點小小不過癮。
與音樂會沒什麼直接關係的花絮，大概是在中場休息時，看到中華開發代董事長陳敏薰。由於中華開發贊助此次的國際音樂節，開幕記者會時，一群記者不怎麼認識那幾個國際知名的音樂家，倒是認識現在的媒體寵兒陳敏薰。因此陳敏薰的光芒反倒蓋過那些優秀的音樂家，讓他們好奇這位女士是誰。陳敏薰坐在第一排，讓我想到她在記者會上說，每場都想聽，但不一定買的到票。但這場是由中華開發協辦，而且牛耳向來留有許多公關票，怎麼可能沒有票？那番話似乎有些言過其實。而見到她時，她在一公尺外。心得是：跟電視上差不多，只是看來比較嬌小。
表演陣容：
吉爾‧夏漢 Gil Shaham
王健 Jian Wang
林‧哈瑞爾 Lynn Harrell
瓜奈里弦樂四重奏 Guarnerri String Quartet
湯沐海 Mu-hai Tang
節慶管絃樂團 / 指揮：湯沐海
時間地點：3/17 台北國家音樂廳
演出曲目：
史博：a小調協奏曲，為絃樂四重奏和管絃樂而作，作品131 17min
獨奏：瓜奈里絃樂四重奏
浦羅柯菲夫：D大調第一號小提琴協奏曲，作品19 28min
獨奏：小提琴 / 夏漢
柴可夫斯基：羅可可主題變奏曲 18min
獨奏：大提琴 / 哈瑞爾
布拉姆斯：a小調雙重協奏曲，作品102 30min
獨奏：小提琴 / 夏漢、大提琴 / 王健
當初會花大錢聽這場，主要是衝著諏訪內晶子而去。沒想到，卻發現這是我今年至今最喜歡的一場音樂會。樂團表現的深度和氣勢，讓我覺得可以跟紐約愛樂比美。選曲精湛，相當能展現樂團的功力。而諏訪內晶子也沒讓人失望，讓我聽完之後稱讚不已。
這場的曲目並不是那樣普羅，甚至有點冷門，或說較專門。套Bourdieu的話，像藍色多瑙河那種是最普羅的，而這幾首絕非流行層次，也難怪有人會說是「行家」層次。曲目搭配相當好，一半交響，一半管弦，可以顯示樂團的深度和爆發力，尤其是需要細細磨的章節，樂團的謹慎小心，以及高超的演奏，讓觀眾都得屏氣凝神不可，就算有一根針掉下來，也會破壞整場氣氛，因此每到休息時間，就會聽到咳嗽聲忍不住似地此起彼落。會選西貝流士的《芬蘭頌》，或許是因為樂團指揮奧拉摩是芬蘭人的關係，而諏訪內晶子最新的錄音也是西貝流士，或許讓她也比較熟悉，可以有更佳表現，也是考量之一吧。
不知道是歐洲藝術家天性就帶點距離感，還是因為奧拉摩本身自恃甚高。他指揮時，十分投入，甚至可以用「狂野」來形容，而需要細膩時，則十分謹慎。跟上回聽的紐約愛樂的指揮庫特馬殊相比，他沒有那種平易近人的特質，儘管舞台下，他們在樂團面前可能都是暴君，但馬殊就是能表現那種好好先生的氣度。奧拉摩總是頭抬得高高地行走，看來像驕傲的孔雀。但他的功力，也值得驕傲。雖然伯明罕交響樂團在聲名及許多方面比不上紐約愛樂，但他指揮的這場音樂會，讓我覺得不在紐愛之下。
諏訪內晶子在小提琴協奏曲的部分出場。內晶子和樂團的表現相當好，尤其是細膩處，更是考驗雙方的默契和功力，但顯然雙方都交了一張不錯的成績單。這部分的曲目，或許許多人不熟悉，間斷的部分，居然有人鼓掌，真是差勁，破壞整體氣氛。
華格納是讓樂團表現氣勢的曲目，讓人覺得能聽現場真是十分過癮。之前很少聽火鳥組曲，但也覺得樂團很盡心地詮釋這首曲子。
從這晚精湛的表演，可以預見伯明罕交響樂團該是未來閃亮的一顆星吧。
節目名稱: 英國伯明罕市立交響樂團
主辦單位: 財團法人國際新象文教基金會
演 出 者: 指揮／奧拉摩 小提琴／諏訪內晶子 伯明罕市立交響樂團
演出內容: 3日：西貝流士：《芬蘭頌》 小提琴協奏曲 華格納：《漂泊的荷蘭人》序曲 斯特拉溫斯基：《火鳥》組曲
表演場地: 國家音樂廳
票 價: 500（學生票）、800、1200、1800、2400、3000、3600、4200
演出日期: 091/10/03 19:45
節目名稱: 諏訪內晶子小提琴獨奏會
主辦單位: 丹楓樂集室內樂團
演 出 者: 小提琴／諏訪內晶子(Akiko Suwanai) 鋼琴／金子陽子(Yoko Kaneko)
演出內容: 塔悌尼：G小調小提琴奏鳴曲《魔鬼的顫音》布拉姆斯：第一號小提琴奏鳴曲，作品78 拉威爾：G大調小提琴奏鳴曲薩拉撒特：《流浪者之歌》作品20第一號 前奏與塔朗泰拉舞曲 TARTINI: Sonata in G minor for Violin & Continuo, Devil`s Trill BRAHMS: Sonata No.1 for Violin & Piano, Op.78 RAVEL: Sonata in G major for violin & Piano SARASATE: Zigeunerweisen, Op.20 No.1 Introduction & Tarantella
表演場地: 國家音樂廳
作為一個才貌雙全的小提琴家，諏訪內晶子無疑地足以輕易吸引眾人的目光，讓人的視線難以從她身上移開。晶子當然知道這點，在外貌的打點上毫不含糊，但在音樂造詣上，同樣傑出。
九月十五日晚間終於有機會親賭這位1972年生的傑出小提琴家。上半場，鋼琴家金子陽子的表現似乎不夠好，使得晶子的史特拉第瓦利名琴琴聲稍嫌單薄。由於在25排，感覺聲音效果不佳。據說陽子是韋奧第國際大賽、法國國際大賽得主，私心以為還是晶子表演功力更高一籌。這晚晶子為了演奏會盛裝打扮，一襲黑色閃亮的禮服，在燈光下，隨著她的移動而反射出不同的光度，彷彿星光齊聚在她身上。而晶子手上那把日本音樂基金會出借的名琴「海豚」，號稱全球最好的五把小提琴之一，曾是她最欣賞的小提琴泰斗海飛茲的最愛。若英雄要有寶劍才能大展神功，好的音樂家也需要夠棒的樂器才能相得益彰，這晚的演出該有這種企圖吧。名琴配美人，總是媒體企圖營造的話題。
下半場的演出精彩多了。薩拉沙泰《流浪者之歌》、《序奏》與《塔朗泰拉舞曲》最得我心，真是令人如癡如醉的演奏啊，陽子的鋼琴和晶子的小提琴相得益彰。拉威爾《G大調小提琴奏鳴曲》也很精彩。諏訪內晶子還換了一襲玫瑰花圖案的長裙，依舊帶著亮光。遠看彷彿玫瑰花綴滿身，真美。
晶子十八歲即奪得柴科夫斯基小提琴大賽金牌，是最年輕的得獎者。她當然是有天賦的，並在這領域上不斷精進。得獎後顯然有許多出名的機會，但她既沒接受巡迴演出的安排，也沒接受日本皇太子親事的登門，畢竟音樂才是她的最愛。雖然媒體總喜歡在她的外貌上大做文章，但晶子知道那是不夠的，雖然她也會配合媒體打造她外貌形象的安排。而這晚的音樂會後，主辦單位為了讓樂迷有親近這位小提琴家的機會，因此安排了簽名會。但這真是個失敗的策劃，導致第二首安可曲臨時取消，兩位演奏家再度出場準備演奏時，卻發現台下的聽眾紛紛站起往外走，雖然依舊有人大喊「安可」，場面一時間頗為尷尬。我們這些沒打算去簽名會的聽眾，也沒能大飽耳福，只能邊嘆息邊離開會場。
在十月三日英國伯明罕市立交響樂團首次造訪台灣的盛大音樂會中，我們將有機會再賭諏訪內晶子的光彩。
10月3日
指揮家 > 奧拉摩 / Sakari Oramo
小提琴獨奏家 > 諏訪內晶子 / Akiko Suwanai
曲目
Sibelius / 西貝流士 > Finlandia / 芬蘭頌
Sibelius / 西貝流士 > Violin Concerto / 小提琴協奏曲
Wagner / 華格納 > Overture to the Flying Dutchman / 漂泊的荷蘭人序曲
Stravinsky / 史特拉文斯基 > Firebird Suite / 火鳥組曲
2002年6月25日 晚間7：45
客席指揮：水藍 Lan Shui
樂團：節慶管絃樂團 Festival Orchestra
知道節慶管弦樂團不過是國內的樂團後，於是對他們並沒有太多期待，會聽這場完全是衝著夏漢而去。而夏漢也展現古典音樂明星的丰采，一點都沒讓人失望。坐在十一排，可以清楚地看到夏漢的表情，真是豐富迷人且親和力十足，光這點就可風靡不少聽眾。
許久沒聽梁祝，也忘了自己之前聽的是什麼版本。或許這不是壞事，省得有個影子在心裡不斷比較著，那可少了些聽現場的自在氣氛。然而，剛開始覺得夏漢似乎沒能掌握梁祝故事那種婉轉柔美的氣氛，似乎太過陽剛喜悅了些。雖說夏漢為梁祝苦練十二年，妻子也有二分之一的華人血統，但可能對那種中國古代梁祝愛情故事那種欲言又止、欲拒還迎的思維掌握不夠，因此沒能充分表達。
稍後似乎好一些。於是在夏漢的琴聲中，細細回想梁祝故事的發展過程。想起傑出的女子祝英台，和呆頭鵝書生梁山泊，從相識、而共同求學、而戀慕、而被逼婚、而生離、而抗婚、而相會、而死別，乃至於雙雙化蝶人間。夏漢的表現好，自然就凸顯國內的節慶管弦樂團的配合度不佳，令人引以為憾。
新加坡交響樂團音樂總監水藍擔任指揮，動作和表情有些誇張。夏漢在下半場等著演奏「貝多芬：D大調小提琴協奏曲」時，對著水藍露出皺眉頭、驚訝的表情，讓我差點笑出來。在這部分，夏漢表現就精彩多了。表情和肢體語言也牽動觀眾的氣氛，不虧是明星級演奏家。
最後在觀眾熱情地安可呼聲中，夏漢演奏巴哈第三號無伴奏小提琴組曲的第三樂章，作為安可曲。許多樂迷仍不盡興，不斷呼喚Bravo！希望再來一首，但大概是夏漢累了，對樂團表現也不夠滿意，因此就到此為止。然而，對觀眾來說，仍是場賞心悅目的音樂饗宴。
【曲目】
羅西尼：歌劇「賽維爾的理髮師」序曲 / Rossini：Overture "Il barbiere de Siviglia"
何占豪、陳鋼：「梁祝」小提琴協奏曲/ He Zhanhao, Chen Gang：The Butterfly Lovers Violin Concerto
貝多芬：D大調小提琴協奏曲, 作品61 / Beethoven：Violin Concerto in D Major, Op.61
票價：500 (學生票)、800、1000、1500、2000、2500、3000