Debby：California diaspora

絢爛之後——冰爆好萊塢

從出入口往上走五十幾階，才是我要坐的位子。在那居高往下望，「冰爆好萊塢（Hollywood）」的表演者都成了小小的人偶。小到讓我想起差不多二十年前去看的小人國裡的小人偶。

那次，還在念托兒所的弟弟流連忘返，最後哭喊著不要回家，吵著要住在那裡。因為就在他蹲下可以端詳的小小世界裡，居然有這麼多精彩美妙的事物，那是他小腦袋瓜裡還沒開始拓荒的新天地。

而在冰爆好萊塢的舞台上，是另一個精彩的場域。只是，幾名男舞者把女舞者抬在頭上退場時，竟讓我想到螞蟻把食物搬回家、準備過冬的畫面。巨蛋兩側安置了大螢幕，從距離來看，那螢幕頂多相當20吋電視。所以，沒帶望遠鏡的我，只能看見舞者身上的大塊色，而看不到她們華麗服裝的細部了。

說是歌舞劇，還不如說是溜冰舞表演，畢竟音樂只是配角。但不能否認的是，這樣的演出，不只是冰上舞技而已。雖然那場的觀眾非常喜歡炫技的部分，一旦看到舞者單人急速旋轉、雙人旋轉、跳火圈、空中表演時，都會用力鼓掌，甚至吹口哨叫好。我不免納悶，這些人去看馬戲團豈不是更興奮？

冰爆好萊塢的精彩，來自於它齊聚她們最精彩的影劇歷史之樂，結合曼妙的溜冰舞，和絢爛的燈光、服裝等，集結成一個可以讓觀眾眼睛捨不得眨眼的作品。它就像是不分年齡的視覺版Disney Land，不斷把過去的回憶，帶到今日。

換場很快的表演，用音樂、燈光、道具和服裝來區隔。雖然前後場表演差別很大，觀眾卻不覺突兀，因為這是冰上版的好萊塢時光隧道。「My heart will go on」以雙人舞讓觀眾憶起鐵達尼號（就算像我一樣沒看過電影，也會知道），熱舞十七、閃舞則讓我想起以前在有線頻道上看過的老電影，還有很多在電影中用過的古典音樂，都會使人想起不同的電影。將歷史當作一項重要資產，不斷翻新，創造新的價值，這是Disney Land、Holiday on Ice等的成功之處。

她們同時使歷史延續。今日看過這場秀的兒童、青少年，會在記憶的角落儲藏這些表演片段和音樂，他們也可能對劇中的卓別林、奧黛莉赫本等明星從陌生到好奇。一旦有天他們接觸到類似的東西，會讓他們很快地熟悉、接受，進而成就好萊塢的新的商品價值。

那些七○年代的老電影，可以因此不斷活下去，即使在今日復活的只是一個片段，即使只是一小段音樂。在未來數位內容當道的時候，觀眾可以輕而易舉透過網路找到她們渴望的老片，那麼，新的價值就展現。

這些歷久彌新的戲劇價值，絕對不是任何一個國家用禁播外國戲劇就可以阻擋的。我也不相信用鎖國的方式，可以扶起一國貧乏的戲劇體質。好萊塢的確是大資本，但他們的大資本不是在美國上檔一次就完畢的，而是可以在各國、各層面創造新的價值。他們的模式，需要許多傑出的人才，除了在各自領域專精的人，還要有能夠在各環節協調溝通的人，才能把這些東西通通串起來，成為一個大型表演，餵飽觀眾的眼睛。

Holiday on Ice當初可能只能做一般性的溜冰表演，但是結合自己國家最豐富的戲劇資產，她們成就了「冰爆好萊塢」這個讓三億人看過的精彩節目。

這場秀，如同Disney Land，刺激完，可能讓人對某個片段念念不忘，但是不會動腦想太多東西。倒是從事戲劇相關工作和資本進出的人，可以探究一下Hollywood的運作模式。